影视作品背后的“文学之美”

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《长安三万里》剧照 资料图片

动画影戏《长安三万里》火了。影片引发更多关注的，不是剧情，也不是人物，而是影片中的48首唐诗。影片将国人耳熟能详的唐诗名篇巧妙融入叙事，为观众睁开了一幅由唐诗浸染的壮丽画卷。诗歌是这部作品的主角。它不仅为影戏乐成引流，也为影片提供了纷歧样的质地，让人们看到了影视作品背后的“文学之美”。

单纯的影像可以带来视觉上的美感，而融入了唐诗的影像却带来关于美的想象，缔造出穿越千年的壮丽诗境

诗歌被称作“文学桂冠上的宝石”，最能体现“文学之美”。相较于小说、戏剧等文学文体，诗歌更注重情绪表达，更能彰显诗人的精神情质，同时也更容易引发读诗之人的情绪共识。诗歌的语言表达还稀奇强调美感，古希腊人就将诗语称为“长了同党的语言”，那些经由诗人全心磨炼的诗语具有壮大的艺术熏染力。

《将进酒》《燕歌行》《登鹳雀楼》《早发白帝城》……《长安三万里》中的几十首唐诗随着剧情的生长自然引出，与故事情节十全十美，写就了盛唐的诗意与失意。当那一首首曼妙的唐诗从影戏中“走出”，不仅激活了观众关于唐风诗韵的影象，也为现代人叩开了一扇明了“文学之美”的大门。“荒荒油云、寥寥长风”的雄浑之美、“饮之太和、独鹤与飞”的冲淡之美、“采采流水、蓬蓬远春”的纤�之美、“天风浪浪、海山苍苍”的豁达之美……单纯的影像可以带来视觉上的美感，而融入了唐诗的影像却带来关于美的想象，缔造出穿越千年的壮丽诗境，这也许是独属于中国人的浪漫。

古典诗词之美，既美在意象意境，也美在韵律情绪。为提升作品的美感，像《长安三万里》一样借用古典诗词元素的作品另有许多。好比，影戏《满城尽带黄金甲》的片尾曲《菊花台》，歌词使用了“菊花残”“花落人断肠”“寒风乱”“影子剪不停”等大量中国古典诗词中的意象，旋律则巧妙借鉴了中国古典诗词晓畅协调的韵律之美。由于古典诗词的美已经深深扎根于国人的审美整体无意识之中，以是无论是影视作品，照样音乐作品，融入古典诗词之美总能够引起浏览者的共识与陶醉。

不仅是古典诗词，现代诗作品同样可以提升影视作品的品质。在电视剧《漫长的季节》中，诗歌《打个响指吧》曾多次泛起，与剧情生长和人物塑造亲热配合。更难得的是，它充实行展了诗歌在情绪上的熏染力，既像剧情的预言，又如令人难忘的回响，大大提升了剧集的艺术品位和头脑深度。《人世间》中的诗歌《北陀寺的风》，不仅组成了剧情生长的主要一环，还厚实了人物形象，尤其是写出了人世间的沧桑与禅意，让剧集看起来颇有韵味。

在《长安三万里》末尾，高适说：“只要诗在、书在，长安就会在。”影片想告诉人们，长安的“形”遗落在历史的长河里，长安的“神”却已然永恒。对影视作品而言，华美的特效、精彩的台词、曲折的故事，都可能随着时间的流逝逐渐被观众遗忘，但作品背后的“文学之美”却具有恒久的魅力。

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“文学之美”，不仅美在言为心声的真实，也不仅美在寄情于辞的畅达，更美在缔造了艺术化的表达方式

“文学之美”，不仅美在言为心声的真实，也不仅美在寄情于辞的畅达，更美在缔造了艺术化的表达方式。好比，文学的一大优势是讲故事的能力十分壮大，情节放置和人物塑造都是文学叙事的长项。与文学作品相比，影视作品在文本特征形貌方面处于劣势。

影视作品要想体现“文学之美”，需要在创作中借鉴文学的优势。《长安三万里》在叙事上接纳了一种让观众作为旁观者的内聚焦视角，通过高适来讲述李白升沉的一生，进而来展现安史之乱前后唐王朝的兴衰，并捎带着勾画出王昌龄、岑参、王维、杜甫等人的运气轨迹。这些诗人的运气轨迹，配合编织出一首长安史诗。相较于赫赫著名的李白、杜甫，高适对于大多数人而言生疏而又“通俗”，从高适的视角睁开叙事，能够展现出凡人姿态，转达出高适作为“通俗人”的情绪，这样容易拉近观众与历史和剧情的距离。这种叙事视角十分精巧，《了不起的盖茨比》《肖申克的救赎》等文学佳作都接纳了这样的叙事视角。

从人物塑造的视角看，阻止人物外面化、扁平化，起劲塑造厚实而立体的人物形象，是影视作品吸引观众并让观众与人物共情的利器。《长安三万里》虽然借鉴文学的叙事视角，但作品在人物塑造上却稍显不足。与之相比，其他一些对照乐成的动画影戏都有坚实的故事结构和让观众可信和共情的人物形象。《千与千寻》将小女孩千寻从进入油屋到最终拯救自己怙恃的冒险历程设计得十分精巧，同时也将千寻从通俗女孩到拯救者的形象描绘得细腻而又感人。《哪吒之魔童降世》在叙事上，将观众牢牢吸引在哪吒试图改变自己运气的惊险剧情之中。与此同时，一个推翻传统的哪吒形象也立体地出现出来。

“文学之美”是影视作品艺术性的主要支持，缺乏文学之美的影视作品一定导致肤浅甚至粗俗。近年来，越来越多的影视创作者从文学中吸取养分，同时也借鉴文学的叙事手法和创意战略。好比，一些欧洲艺术片导演从乔伊斯、伍尔夫等人的意识流小说中寻找灵感，在影戏中越来越多地把片断、往复突兀的回忆等协调地穿插在现在式的叙事中，形成了现代影戏和小说共享的一种快节奏闪回技巧。又如，现代日本导演滨口龙介从小说叙事中挖掘出一种更巧妙的方式来取代影戏闪回，那就是让演员通过台词直接讲述已往，这样不仅可以重新编织已往，更可以与当下确立联系，从而发生庞大和多层面的艺术表达效果。

出现“文学之美”既要将文学性有机融入影视作品，又要在将文学语言转化成视听语言的历程中举行创新

文学也有自己的软肋，那就是文学的语言属于单一前言，而且对照抽象。相较于文学，影视在再现具象事物方面具有怪异优势，同时影视是更通俗的艺术形式，更容易被民众接受。挖掘“文学之美”、出现“文学之美”，需要文学与影视双向奔赴，以文学修养影视创作，以影视动员文学流传。在详细的影视创作中，既要将文学性有机融入作品，又要在将文学语言转化成视听语言的历程中举行创新。

在这方面，动画由于有更强的虚构能力和缔造自由，在出现“文学之美”方面具有优势。好比，《长安三万里》以动画来出现诗歌意象就是乐成的实验。影片中，李白诗歌中充满想象力的时空穿梭和随便遨游，仅仅通过文字很难引起人的共识，但使用动画这种虚实相生的形式就把诗歌中的意境轻松出现出来，从而让观众发生身临其境之感。前几年出品的《中国古诗词动漫》也充实行展了动画壮大的虚构能力，将诗歌意象和历史故事连系起来，发生了较好的艺术效果。今年出品的《中国奇谭》则通过动画手段将中国神话传说和民间故事生动出现在观众眼前，彰显了中国传统文化韵味和中华美学精神。

现在，《红楼梦》《西游记》等中国古典小说以及《骆驼祥子》《通俗的天下》《人世间》等现现代小说，都已改编成影视作品，让现代观众可以通过影像化方式明了经典文学作品中的“文学之美”。在全前言时代，为了扩大作品的影响力，也为了让作品中的“文学之美”获得普遍流传，许多文学作品的创作者，已最先有意识地将影视产物的衍生转化前置，在创作之初就思量到影视艺术的特点，强化对影视叙事结构和镜头语言的运用。好比，《长安十二时刻》《骨董局中局》《风起陇西》等作品，完全差异于传统历史小说，它们在借鉴和整合差异文化资源上接纳的是一种跨时空、跨前言的拿来主义思绪，通过脑洞大开的奇理想象，将影视、动漫、游戏、文学等差异文化资源举行自由整合。正因云云，这些作品出书后迅速举行了影视化改编，作品背后的“文学之美”在此历程中实现了共振流传。

中国文学不仅有诗词，也有小说、戏剧、散文等其他文体；不仅有数目重大的文学作品，也有厚实的文人形象和文学故事。随着全前言时代的到来，影视作品可以用更天真的形式、更多样化的手段，流传严肃文学的魅力，让“文学之美”以更轻松活跃的方式走近民众。

（作者：桂琳，系中国社会科学院大学文学院教授）