听！音乐里的中国

　　记者 曹玲娟

　　“音乐里的中国，好美！”让观众发出感伤的，是上海民族乐团在上海音乐厅演出的国风音乐现场《海上生民乐》。《汲古》《酒歌》《墨戏》《山水》等9部作品中，民族乐器轮流登场，数字手艺融合书法、国画等元素，修建多元融会的光影视觉效果，为观众带来陶醉式享受。

　　观众示意，《海上生民乐》推翻了他们对民乐演出的传统印象，民乐的更多可能性被打开，民乐不仅是古老的，更是现代的、天下的。

　　《海上生民乐》的创作和演出，是近年来上海民族乐团延续举行民乐传承创新的功效。今年6月，10家优异民族乐团亮相中国民族管弦乐学会等主理的第十届华乐论坛，上海民族乐团名列其中。

　　上海民族乐团团长、《海上生民乐》艺术总监罗小慈说：“民乐是中国人的音乐母语，民乐表达情绪的深度与广度，取决于我们运用音乐语言的方式，很喜悦能够通过驻场演出与更多观众分享我们对现代民乐的明晰。”

传统与现代碰撞，怎样找寻“精神的契合”

当下，一股“国潮热”正在兴起：动画历史片《长安三万里》票房破13亿元，舞蹈诗剧《只此青绿》至今一票难求，话剧、民族舞剧、芭蕾舞剧《红楼梦》接连上演。

　　在《墨戏》中，古筝演奏配合中国舞的水袖身姿，刚柔并济，虚实相生，展现书法艺术行云流水的音韵美、律动美和线条美，让人陶醉在水墨天下中。多媒体画面选自《兰亭集序》，琴音流转，文字挥洒。

　　《山水》的靠山画面取材自上海博物馆藏品——元代画家钱选的《浮玉山居图》。画卷徐徐睁开，或山势峻峭，或云雾缭绕，箜篌、阮、笙、筝等7种乐器悠然入画，遨游于群山雾影之间，古意盎然，与观众共赴山水之约。

　　乐曲《蜂飞》则融合了二胡、韶琴、阮、笙与袭击乐，5名演奏家划分独奏，重奏环节则将5种乐器声音融为一体，出现野蜂飞翔的效果。

　　有观众形容：“我闻声了水的优美、火的热烈、山的灵秀、墨的潇洒、酒的狂放……现代国乐的包容性之强，每次谛听心里深处的民族自豪感都市油然而生。”对此，罗小慈说：“热爱、敬畏、守正、创新，有这样的信心，民族音乐会更有恒久的生命力。”

　　自2021年10月首演以来，《海上生民乐》已完成3轮驻演。首轮演出时，《海上生民乐》与上海音乐厅户外墙体秀联动，修建、光影、国乐的现代化融合，让观众感应惊喜。7月7日至8月5日，《海上生民乐》在上海音乐厅开启第四轮30场演出，即将完成100场演进场次。图片均为《海上生民乐》剧照。上海民族乐团供图

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责编：张晓荣
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