为戏剧创作打开更为开阔的创新空间

　　作者：郑荣健

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　　新时代以来，戏剧艺术事情者坚持守正创新，以青春化叙事不停提升艺术体验，引领审美习惯，促进戏剧艺术繁荣生长

　　随着戏剧看法更新和舞台手艺转变，无场次切换、多时空并置和多线交织的叙事逐渐成为当下舞台盛行的手段，并带来显著的生疏化效果，受到年轻观众喜欢

　　一批年轻演员逐渐生长起来，他们以青春清新的艺术气质和稳步精进的舞台身手，给人留下深刻印象。有的演员还善于借助网络直播推广戏剧、培育观众。这些因素差异水平地赋能戏剧艺术，为戏剧创作打开更为坦荡的创新空间

　　图片自上而下划分为昆剧《牡丹亭》、杂技剧《战上海》、音乐剧《在远方》剧照。

　　图片均为郑荣健提供

　　相较于新兴艺术门类，历史悠久的戏剧属于“传统艺术”。它既承载着扎实深挚的人文内在和审美传统，也有着突出的辩证生长诉求。无论古代照样近现代以来，学习继续和创新生长传统艺术的文化自觉和不懈探索，不停推动缔造新经典，铸就戏剧艺术新绚烂。这也意味着，植根中华文化沃土，不停赋予传统艺术以新的时代内在，形塑戏剧艺术的现代品质和青春形态，进而赢得新一代戏剧观众，是戏剧生长的必由之路。新时代以来，戏剧艺术事情者坚持守正创新，以青春化叙事不停提升艺术体验，引领审美习惯，促进戏剧艺术繁荣生长。

　　注入时代内在

　　怎样让传统艺术具有时代感，赢得年轻观众的喜欢，是现代戏剧艺术事情者面临的课题。

　　在近年来的戏剧创作中，我们可以看到一大批具有青春质感的作品。好比，音乐剧《赵氏孤儿》以现代视角审阅人物的人生选择，从形式到内容都散发着更易引发现代观众共识的艺术光泽。评剧《目连之母》移植改编古老神话，把目连母亲作为聚焦的要害人物，突出故事现代内在，主题转达富有张力。现代视角和当价值值介入传统题材，引发现代观众共识，由此实现了传统故事和经典剧目的传承创新。除了头脑层面，更多时刻，青春质感以感性形式彰显个性化和气概化之美。好比，粤剧《白蛇传·情》围绕“情”来做文章，对人物各自主场给予新的解读，以此来支持人物的行为念头，形成丰沛酣畅的唱念做打，不落俗套。被赋予现代头脑的深刻和当下感性的活力，传统文化就被激活了，进而彰显出时代的质感和青春的生机。

优质国产片撑起中国电影票房市场

2023年暑期档总票房也已刷新中国影史暑期档票房纪录。一批优质国产片在今年集中上映，充分调动观众观影积极性，电影市场强劲复苏，在各消费行业中异军突起、表现亮眼。

　　与此同时，大量显示现代生涯的现实题材作品，不仅在题材上拓展了剧种显示领域，而且赋予其新的审美品质。好比，彩调剧《新刘三姐》显示脱贫攻坚，化“旧传说”为“新传奇”；音乐剧《在远方》以快递业的生长为主线，反映社会日新月异的生长变迁。这些作品往往见人见事见精神，时代感十足。在一些盛行文化IP改编作品中，较好地观照社会文化心理，以新题材和新类型扩大观众笼罩面，举行了有益探索。尚有专注于艺术本体并取得较大突破的例子，如昆剧《瞿秋白》、赣南采茶戏《一小我私人的长征》、杂技剧《战上海》等，它们不仅以精彩的舞台出现感动观众，也展现出戏剧样式不停厚实和拓展的创新缔造活力。

　　重塑舞台时空

　　在漫长生长历程中，戏剧艺术积淀了厚实多样的叙事手段，这些叙事手段总结起来，无非是若何举行时间和空间调剂。一样平常而言，根据时序睁开的线性叙事为人们所熟悉。好比，黄梅戏《孟姜女》就是典型的时序叙事，代表了传统的线性叙事形态。随着戏剧看法更新和舞台手艺转变，无场次切换、多时空并置和多线交织的叙事逐渐成为当下舞台盛行的手段，并带来显著的生疏化效果，受到年轻观众喜欢。

　　舞剧《永不用逝的电波》运用了影片倒放和蒙太奇的手法，将略显单调的双人舞叠加为一组双人舞，以顺应现代演艺空间需求。话剧《醒悟年月》接纳旁白插叙的方式，在定格画面之后，继续睁开主线情节，让鲜活在场的艺术形象和历史文献的人物实录并置，发生强烈的情绪张力。这种叙事形态的创新探索，捉住年轻观众热情敏锐的接受特点和对叙事气概的多样化诉求，释放了舞台想象力，具有启发意义。

　　诸云云类的舞台时空看法更新和多元叙事表达，让人真切地感受到科技提高对人的审美习惯的影响。正如新世纪初互联网刚兴起时出书界叹息“读图时代”的到来，在互联网加倍普及和虚拟现实、增强现实、高清直播等科技手段支持下，影像手艺手段和逻辑正在更新舞台艺术的形态。好比，惯常作为影视创作类型的悬疑剧、谍战剧在戏剧创作中逐渐活跃起来，越剧《枫叶如花》、沪剧《一号隐秘》和多剧种版本《伪装者》等，将原本作为戏剧元素的“悬念”升级为题材类型，进一步厚实了戏剧叙事的张力。

　　除了作为叙事手段助力戏剧创作，新手艺还拓展了舞台艺术业态。在第十三届中国艺术节上，80多部作品完成了158场线上线下演出，280多个平台介入线上直播，累计旁观人次跨越3.5亿。线上直播大大拓展戏剧触达局限，还增添弹幕等互动形式。此外，陶醉式戏剧在当今戏剧创作中已有不容小觑的数目，涌现出《武康路19号》《思南路上的枪声——向着灼烁前行》《曙光》等一批代表性作品。它们与现代青年观众需求同步，在差异层面更新着我们对戏剧艺术时空看法和观演关系的熟悉。

　　彰显青春气力

　　在诸多青春化叙事手段中，人物形象是最为直观和生动的。2004年苏州昆剧院推出的昆剧《牡丹亭》，就以“青春版”为标识吸引了一批又一批年轻学子旁观演出，为创新戏曲形态、推广昆曲艺术施展显著作用，也显示出戏曲青春化叙事的魅力和潜力。

　　近年来，得益于经济社会生长，艺术创作资源加倍厚实，服装、道具、舞美等各方面也愈加细腻优美，演员饰演的人物形象也有了更讲求的设计。

　　一批年轻演员逐渐生长起来，他们以青春清新的艺术气质和稳步精进的舞台身手，给人留下深刻印象。有的演员还善于借助网络直播推广戏剧、培育观众。这些因素差异水平地赋能戏剧艺术，为戏剧创作打开更为坦荡的创新空间。在上海昆剧团推出的全本昆剧《牡丹亭》中，舞台接纳极简写实和浪漫写意相衔相融的手段，在大转台上部署了栏杆、拱桥、台阶，随场景转变而辅以挪用；又以青绿山水和油画气概的多媒体投影呼应，渲染人物情绪情绪，让古老的经典青春焕发。

　　作为《永不用逝的电波》之后的又一舞剧“爆款”，《只此青绿》给人带来强烈的视觉打击力和艺术熏染力。青绿山水画的色彩和“青绿腰”的造型，在当下国潮文化语境中，既激活传统又顺应时尚，既赋予青春以文化感又带来戏剧的青春感。在话剧《红楼梦》中，铺展于舞台之上那炫目的红与白，将原著精神予以视觉化出现，令人新颖而震撼。话剧《浪潮》为塑造左联五义士，在舞台上部署了真实水台，既带来陶醉感，也具有象征性。越剧《枫叶如花》将革命义士的生命华章喻为夏花之绚烂、秋木之静美，通过审盛意象转达作品精神内在，彰显了托物言志的中华美学精神。

　　近年来的戏剧创作，真实反映出时代波涛壮阔的历史历程和守正创新的艺术追求，展现出当前新手艺、新场景和新业态蓬勃涌现的情景。这些探索实践为文化艺术传承创新提供了履历和启示，也让我们对新时代戏剧艺术生长充满信心和期待。

　　版式设计：张芳曼

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