电影《傍晚向日葵》：探讨生命意义，让女性议题“可见”

影戏《黄昏向日葵》女性议题钻研会日前在阿那亚举行，影片由李旭执导、娜仁花主 演、河北传媒学院拍摄，讲述了身患绝症的都市女性徐曼芳重返亡夫年轻时生涯过的地方，想在美妙回忆中了却生命，机缘巧合下与皮影艺人李有才相识，在一花一物一段故事里对生死有了新的顿悟，最先重新思索生命的意义。

作为 90 后导演李旭的童贞作，影片用其独具气概的诗意化影像语言探讨生命意义。专 家们示意，这部具有实验性的艺术影戏，不仅有对艺术本质、生命本质的探讨，也有 对女性议题的关注，另有对视听出现的创新突破，这些都为中国影戏创作的多元化生长提供了可能性。

谢飞，著名导演、编剧、制片人， 教授

《黄昏向日葵》作为童贞作，李旭导演高质量地创作出了一部有价值的艺术作品，谢飞导演对此送上了作为老一辈艺术家的祝贺。他以为本片真实展现了一位暮年女性面 临殒命时的心态和精神，不仅影片故事内容厚实，拍摄手法也稳重仔细，作为青年导 演的第一部作品是值得祝贺的。他还示意希望这部影戏能够真正进入观众的视野，发生其应有的艺术和文化效应。

周星，教育部戏剧与影视学类专业教学指导委员会主任，北京师范大学亚洲与华语影戏研究中央主任，教授，博士生导师

周星主任以为从童贞作的角度来说，李旭导演做了一部异常有个性又具有艺术探索的 作品。该影戏不仅表达了人性向善的一面，同时也出现出了艺术感知和悦耳心魄的力 量。导演始终坚持艺术性的探讨，对艺术的探索不是功利性的，而是彰显影像艺术的 内核。本片所出现出来的精神内在和传统文化特色，对于中国影戏的生长具有主要意 义。他以为影戏市场除了娱乐化的影戏，也要激励《黄昏向日葵》这类探索人文精神、能够感召社会的影戏。

饶曙光，中国影戏谈论学会会长，中国影戏家协会原秘书长，中国文联影戏艺术中央原主任， 研究员

饶曙光示意，这是一部有女性视角和怪异美学气概的影戏，强调相互包容与温暖的理 念，不仅知足观众多样化的观影需求，还推动中国影戏的高质量生长。这部影戏以女 性视角出现，论述了女性身患癌症后，以最美妙的方式告辞天下、辅助他人，体现了 女性的温暖与柔情。导演的灵感创意、艺术考察与思索，以及他怪异的美学气概，呈 现在片中许多富有显示力的细节上，感动观众引起共识的同时，也为海内学院派影戏创作提供新鲜的履历。

霍建起， 中国影戏团体公司艺术创作职员中央导演

霍建起以为影戏作为综合艺术，对于初执导筒的导演来说是有难度的。导演面临第一次拍影戏的压力与挑战时，需要有掌控全局的稳重和能力。尤其是和履历厚实的演员、主创团队互助时，若何与演员相同交流、提出导演角度的演出要求，若何调剂指挥团队协调事情，都异常磨练导演的能力。《黄昏向日葵》作为李旭导演的童贞作， 无论是影片的完成度，照样导演镇定镇定的执导能力都可圈可点。这部影戏让观众看到，虽然主创岁数层跨度较大，但对艺术的追求和美的浏览是相通的。

孙崇磊，中国影戏协会原分党组成员、副秘书长、红果影协青年和新文艺群体事情委员会会长，中国影协纪录影戏事情委员会副会长

孙崇磊示意，《黄昏向日葵》有着很高的起点。本片资深主创们对中国影戏产业的贡 献，以及对青年导演的支持与激励，充满了对影戏的热爱和对培育青年才俊的自信。 在这样的艺术创作气氛下发展起来的导演，有自己的审美和艺术追求，以及怪异的艺 术表达，而不是一味迎合主流市场。他以为本片所展现对历史与社会的价值、经受，能够启发更多年轻人， 对人生有新的感悟，提升价值观。

孙承健， 中国艺术研究院影戏电视研究所副所长，研究院， 博士生导师

孙承健从创意谋划最先便介入到这部影戏中，当看到影片粗剪版的时刻照样眼前一 亮，被李旭导演交的答卷惊喜到。作为青年导演，李旭在拍摄童贞作的历程中与优异 的主创团队互助，能够始终如一地坚持自己的表达，同时对于细节描绘也愿虚心接受 先进们的建议，有着创作者难能难得的自信与沉稳。影片在意义构建和影像出现方面 有着很高的完成度，表达的“ 向死而生 ”主题也并非昏暗，而是以一种起劲的态度面临生命、疾病和殒命，为观众提供更多启示与激励。这种年轻人忧伤的深邃表达，值得获得更多的社会认同。

黄望莉， 上海戏剧学院影戏与前言研究中央主任，教授，博士生导师

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黄望莉作为与会的行业内优异女性代表，对于青年导演选择女性题材的缘故原由和对女性 问题的关注深感认同。在她看来，女性议题相关的影戏照样太少，青年男导演对于女 性的关注在女性主义创作中施展着主要作用。李旭导演不仅将女性的处境、女性与男性之间的问题搬上大银幕，还强调女性作为叙事主体的主要性。她期待这类关注女性以及对女性温柔探讨的作品被更多观众看到。

何振虎， 河北省广播电视协会会长

何振虎对于这部身心都受到触动的影戏也赞赏有加，《黄昏向日葵》作为一部探索性 的实验影戏，是导演、编剧和演员相互成就的优异案例。希望更多的观众可以看到这部影戏， 看到新生代青年导演的缔造力和艺术表达。 

李旭 影戏《黄昏向日葵》导演

导演李旭示意《黄昏向日葵》是一部“未来影戏”，片中女主人公“寻根”的行为是一种智慧，是可以展望未来的，也是对危险的一种防御。影戏古朴、唯美、简化的影像质感不仅指向一个女人，而是借此放大到人类。殒命包罗着活力，已往蕴含着未来。影戏包罗着文学、音乐、绘画等其他所有艺术形态，也背负着某种使命。

娜仁花 影戏《黄昏向日葵》主演

娜仁花坦言此次出演《黄昏向日葵》， 是被剧本和具有实验探索性的拍摄手法深深感动和吸引。影片虽然探讨了远大的主题但无一不是从最细微处入手。虽然是第一次与 青年导演李旭互助，但作为金鸡奖、华表奖双料影后，她用灵魂演活了女主徐曼芳的 最后时光。在导演写意的镜头语言下，她用自己精湛的演技展现了生命的韧性和女性的魅力。她以为与青年导演的互助最需要的是尊重、浏览和明白，青年导演能为当下的影戏带来稀缺的缔造力。

刘一兵，原北京影戏学院教授，河北传媒学院影视艺术学院教授， 影戏《黄昏向日葵》编剧

刘一兵作为本片的编剧，在影片拍摄前也曾对和年轻导演互助充满了犹豫与不安，但 拍摄历程中导演积累的影戏知识以及对影戏艺术怪异的明白与看法，逐渐取消了他的 挂念。看完影片后更是发现导演乐成地用影戏语言转达了对人物心里的明白，强调了人性的美妙与情绪的温暖。导演用视觉效果、妆造形象、叙事节奏和影戏语言来展示故事的难点与挑战，找到了属于自己的影像系统，用舒缓的节奏和气氛来描绘人物心里的纠结，给人留下深刻印象。这部影片也投射了导演自身的情绪体验和对生命的思索，上映后应该可以获得观众的喜欢与认可。

曹久平 影戏《黄昏向日葵》美术指导，中国传媒大学戏剧影视学院美术系主任、教授

作为曾与海内外多位着名导演互助的大师级美术指导,曹久平示意，李旭导演 26 岁就能 拍摄自己的童贞作很幸运。导演深受现代主义绘画的影响，为此他在许多细节上与导演频频推敲，力争在作品中用最简朴的元素表达最厚实的意象和最庞大的思索。整个美术团队在美术设计方面为了追求极致，在许多细微之处，若有年月痕迹的物品，都是千锤百炼。导演在创作历程中起劲吸收了主创团队各方面 的想法，使本片有着独树一帜的美学气概，为中国影戏事业提供了异常有意义的启示。

佟华苗影戏《黄昏向日葵》人物造型指导， 中国传媒大学影视艺术学院美术系教授

佟华苗作为行业内资深的造型指导，有着自己的审美高度。通过贴合人物特点的妆容造型，将角色差异心境下的状态展现出来，巧妙地把演员形象和角色形象有机地融为一体，为提升影戏整体效果做出了孝顺。导演与这些资深先进们深度互助，人人的创新设计和想法让影片拥有了更为高级的视听美学。

姚婉丽 影戏《黄昏向日葵》编剧，河北传媒学院教授，北京影戏学院继续教育学院耐久聘用教授， 博士， 硕士生导师

作为一部带有哲学思辨意味的影片，《黄昏向日葵》的剧本履历了频频的推敲与修改。最终随着编剧刘一兵与姚婉丽的加入，剧本逐步成型。主人公由最初版本中的一 名 18 岁左右的年轻女性改为现在版本里的暮年女性，解决了剧本之前一直存在的某些 基础性、逻辑性问题。姚婉丽以女性视角为影戏注入的细腻质感，加倍相符导演想要表达的创作主题。