新海诚《铃芽之旅》口碑大爆，质量如何？

第73届柏林影戏节，新海诚导演的新片《铃芽之旅》亮相主竞赛单元，将角逐金熊奖。这也是本届柏林主竞赛唯逐一部日本影戏，同时也是三部东亚区域的影戏之一。作为新海诚首次进驻国际三大A类影戏节主竞赛单元的作品，这次我们看到了他创作走向上清晰的转变。

(资料图片仅供参考)

影片《铃芽之旅》在柏林影戏节完成首映后，便迅速地冲到总评分榜的榜首，甚至还跨越此前口碑大爆的《过往人生》。

影戏《铃芽之旅》剧组亮相柏林影戏节

影片《铃芽之旅》将于3月24日在海内上映

铃芽之旅：新海诚美学的“集大成”

视觉系：新海诚视听系统确立

影片《铃芽之旅》在视觉层面上依然维持了新海诚导演的惯有气概，清洁、清新、唯美。而在此之前，新海诚便早已确立起自己精彩的视听系统，来支持这套系统的运作。他的视觉气概介乎于现实与虚幻之间，在日本动画界自成一派。而支持这套视觉系统的，是新海诚影戏的天下观设定。

影戏《铃芽之旅》柏林公布会

纵观新海诚导演的动画作品，现实与虚幻的关系往往都是相辅相成的。影片《秒速五厘米》中，新海诚既通知于现实，同时他又确立起虚幻的天下观，用科幻元素去填补现实裂痕。他以三维空间的时空元素包罗时间、空间作为组成整部动画作品的基本要素，肩负着十分主要的意义。同时，新海诚还用时间延展的观点，拓宽了二维平面表达的维度。

2007《秒速五厘米》

影片《云之彼端，约定之地》则是以“空间堆叠”的方式来举行延展；与此同时，他还在事宜的时间轴上多加了一个向回穿行的时间线，让时间与空间发生重叠的感受。

这种构建空间的方式，在2011年那部《追逐繁星的孩子》和海内票房大爆的《你的名字。》中运用地更为自若。但在《你的名字。》当中，新海诚加入了更为恒定的量，即整个宇宙。然则新海诚的宇宙是发生在六维空间的宇宙，只管恒定，却依然发生了时间与空间的交叠。

2016《你的名字。》

新海诚通过科幻设定构建“异景”，是一种典型的现代存在主义哲学的思索方式。时间的延展性和空间的并行性，是现代存在主义哲学的基础，由此线性时间和唯一空间完全失去了存在的意义。但这恰恰就是新海诚作品中最焦点的设定，正如宇宙的多维理论一样，新海诚眼中的天下具有无限条理的、能被不停打破的界线，可以无限地延展和推翻。

2019《天气之子》

影片《天气之子》与前作均有较大的差异，但在视觉与空间构建的设定上，他接纳的是空间的交互与堆叠。“门”的观点被首次引入到他的影戏中，将影片的空间条理向内深挖了一步。

新海诚的新作《铃芽之旅》延续了这种堆叠方式，并直接加在时间之上；可以看出，新海诚导演的美学构建系统发生了细微的转变，维度上从少到多递进式增添，并让整个故事在一种看似线性、实则跳跃的节奏中前进。这可以看作是新海诚导演对自我的继续与修补。

2023《铃芽之旅》

天下观构建：消逝现实与存在之间的界线

新海诚的美学系统，看似是“写实”，实则是“写意”。影片《铃芽之旅》中，四处都是意象化的形貌，这些形貌都是行使特定空间去组织，而且有着浓重的形而上意味。简言之，它们都是历史的碎片。

新海诚显然很喜欢捡拾这些历史的碎片，并用它们去拼集完整的影戏舆图。影片《你的名字。》中被原子弹轰炸过的广岛与这次《铃芽之旅》中被关东大地震摧毁过的东京，并列形成历史的轴线。这就是新海诚要拼集的故事。

影片《铃芽之旅》还相当多地行使“废墟”作为显示空间。当我们追随主角的视角进入到废墟中，现实与虚幻发生交换，由此便进入到新海诚全心设置的视听“结界”。紧接着，又被声音与色彩制造的强烈吸入气力所包裹。再之后，“进入”便最先循环往复，在螺旋中不停上升。这样的视听设计，既是对前作《天气之子》“门”的继续，也是对《你的名字。》闪回的发扬。

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而废墟正是历史碎片的具象化存在，将虚无的事物转为具象的形态，这类似于泰国导演阿彼察邦在《热带疾病》和《幻梦墓园》中的处置方式。提取历史碎片的灵魂，并将其展现为最合适的形象，再用某种介乎抽象和详细之间的视听语言表达出来，但实质上却并不模糊，反而更为清晰。

旁观《铃芽之旅》无疑是一个曼妙的历程，不只是影片壮大的视听带来的震撼，更是一场梦幻之旅。我们回到海报中的那幕场景，四处都是水的废弃课堂中央一座孤零零的门。这幕场景紧扣影片的日文原名《铃芽户缔》，直译为“铃芽关门”。这场梦乡的最先和终止，都始于动作。

跟前作《天气之子》一样，新海诚在《铃芽之旅》中也时通过肢体语言的“进入”来构建天下。而有所差其余是，影片《天气之子》仅仅构建出了半个完整的天下，另外半个却迷失在失重的情绪线当中，而《铃芽之旅》却乐成地让整个天下与情绪塑造捆绑到了一起，乐成地拧为一体。

可以说，影片《铃芽之旅》在视听美学与结构构建上，是新海诚迄今为止最为成熟、也最为完整的作品；而这部影片的表达母题，也是新海诚作品序列中最为远大的。其完整的视听和空间构建方式，完全为远大的母题提供了支持。

由个体性向社会性过分：日本震后民族主义表达

考察新海诚导演的作品序列，在其影像语言系统越来越成熟的同时，影片的母题表达上则一直保持对社会的关注。《云之彼端，约定之地》是对战争后遗症的回望，直戳二战后日本民众的伤痕，借此对当下日本政坛的状态举行回应。稀奇是在去年，日本前宰衡安倍晋三被刺杀，政治环境延续恶化，这些作品对于日原本讲意义更为主要。

2004《云之彼端，约定之地》

影片《天气之子》于2019年上映，此时全球天气变暖已经成为异常严重的灾难议题，这使得日本近年来水灾一再。而恰幸亏影片上映昔时的九月，日本政府就果然示意，要将福岛核电站的核废水排入到太平洋。这两个环境议题相加之下，正好与影戏《天气之子》的降生组成了机缘巧合。

2019《天气之子》

而这部《铃芽之旅》爽性将“伤痕”母题显示得为直白。影片涉及日本历史上两次最为严重的地质灾难，一次是发生于1923年的关东大地震，一次是发生于2011年的“3.11大地震”。

新海诚是一个典型的日本左派，延续两部作品都在回应右派提出的议题，都在起劲追求找到一种可以弥合分歧的方式，而且能够软性地指出日本的一些民族根性。回忆《天气之子》中森岛帆高在最后要害时刻的两难决议，我小我私人把这看作是日本在民族性的自私与道德约束之间的决议，亦可看作是日本民族性格“菊与刀”的两面。

《天气之子》中的森岛帆高

但这还仅仅只是软性的暗喻，到了《铃芽之旅》，新海诚爽性就直接铺开手脚，把暗喻挑得更为明晰。在《天气之子》及其以前的作品当中，显然新海诚更为重视个体情绪的表达，只管那部《云之彼端，约定之地》也有远大的历史靠山和关涉反战的母题，但主体依旧是个体的、局部的。

而在《铃芽之旅》中，新海诚转而稀奇注重群像的描绘，故事里的每小我私人物都有厚实的前史和完整的生涯境况形貌。作为焦点的铃芽的决议远远超脱了小我私人的情绪，我更倾向于以为，这是新海诚对日本灾后群体情绪的回应，这种决议显著是具有共性的、而非个性的。由此完全可以看出，新海诚在创作关注点已然从个体上升到群体。

这种上升，反映在美学层面即是前文所说的结构性改变，即故事的视点始终在不停地跳动与游离，且时间线不停地在故事支线上倒回，更体现出与其一系列前作的差异之处。新海诚正是以这种方式，将人物情绪相互串联，形成群体情绪的形貌。

而在纵深偏向，新海诚则不停地叠加空间。整部影戏中的所有空间结构，都在沿着时间线向历史延伸，通知日本民族的历史根性。荣华的东京多数市、历史悠久的名古屋、怡人的乡下风景和令人人心惶惶的废墟，在纵向上组成地质结构和文化生长的分层。其中的每一层都带着时代的积淀，一步一步地向着历史的最深处探寻。

再次回到影片海报中那一幕，当“门”第一次泛起的时刻，也是日本人第一次面临民族的根性问题。记得弗洛伊德曾经无数次提到过，人在面临已往、面临自我的历程中需要迈过自己的伤痕，而这往往需要伟大的毅力才气完成，民族更是云云。以是海报中的这一幕场景，可以看作是一种心理示意，既是面临自我，也是面临民族的历史。

顺着这条历史的时间线，新海诚深挖到了日本的根性，并触及到日本人对于历史一以贯之的暧昧态度。铃芽触碰的镇石是历史的遗迹，也是日本历史的伤痛所在。当日本民族真正愿意回望灾难、回望历史的时刻，才是解决历史遗留问题的最先。这其中，暗含着对日本民族性的批判，以及强烈的日本修正民族主义而非右倾纳粹主义的情绪。

新海诚亦真亦幻的怪异空间美学，稀奇适合这个故事所追求的表达。说到底，《铃芽之旅》应该算是完全意义上的哲学心理示意影戏。它完全在示意着日本人灾后的心态，而且想要以自己的方式为这种纠缠庞大的心态寻找解开的方式。影片中所有的堆叠，最终指向的都是全民族心理的恐惧和不能触碰，是他们心理外化的映照。

影片上映时机也异常好，正好是又一次群体灾难的竣事，可以说是应运而生。日本本土在去年11月上映后票房大爆，累计突破131亿日元，进入日本影史票房前十。该片在中海内地也已定档3月24日，十分值得走进影院旁观。

作者| 我爱花生糖；公号| 看影戏看到死

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